Triển lãm Nghệ thuật Đảo ngược 2026 của họa sĩ Nguyễn Đại Giang vừa diễn ra tại Hà Nội, thu hút sự quan tâm của giới chuyên môn và cộng đồng yêu mỹ thuật.
Họa sĩ Nguyễn Đại Giang (Ảnh: Nhân vật cung cấp).
Chia sẻ về triển lãm, họa sĩ Nguyễn Đại Giang cho biết: “Tôi đã vẽ gần như cả cuộc đời mình, và nếu nhìn lại, có lẽ điều duy nhất tôi không thay đổi là nhu cầu phải tiếp tục đi, đi tiếp, dù bằng cách lật ngược chính những gì mình đã biết”.
Theo ông, triển lãm lần này không phải là một sự khởi đầu, mà giống như một “đoạn dừng”, nơi ông nhìn lại toàn bộ hành trình sáng tạo, từ giai đoạn vẽ theo các quy chuẩn giải phẫu, viễn cận, đến khi nhận ra rằng thế giới không tồn tại theo một “chiều đúng” duy nhất.
Từ nhận thức đó, ông lựa chọn con đường “đảo ngược” như một cách kiến tạo ngôn ngữ nghệ thuật riêng. “Khi còn trẻ, tôi đảo ngược để phản kháng. Còn bây giờ, tôi đảo ngược để hiểu, hiểu rằng mọi thứ đều có hai mặt, rằng thế giới luôn vận động và con người cũng không ngừng thay đổi”, họa sĩ chia sẻ.
Ở giai đoạn hiện tại, các sáng tác của ông mang đậm tính chiêm nghiệm, khi ông quay trở lại với những chất liệu gần gũi của văn hóa Việt như ký ức, con người và hình ảnh quê hương. Tuy nhiên, thay vì tái hiện theo lối quen thuộc, ông lựa chọn cách tiếp cận mới: “Tôi muốn nhìn lại những điều cũ trong một trạng thái khác, nơi ký ức và hiện tại chồng lên nhau, nơi cái cũ và cái mới cùng tồn tại”.
Tranh vẽ Vịnh Hạ Long của họa sĩ Nguyễn Đại Giang (Ảnh: Nhân vật cung cấp).
Bên cạnh đó, triển lãm cũng phản ánh sự quan tâm của họa sĩ đối với những biến chuyển của thời đại, đặc biệt là sự phát triển của công nghệ và trí tuệ nhân tạo. Theo nhạc sĩ Nguyễn Đại Giang, dù công nghệ có thể “nhìn” và “tái tạo” thế giới, thì giá trị cốt lõi của con người vẫn nằm ở cảm nhận và trải nghiệm sống - những yếu tố không thể thay thế trong sáng tạo nghệ thuật.
“Những bức tranh trong triển lãm này không nhằm đưa ra câu trả lời. Chúng chỉ là những cách nhìn, có thể nghiêm túc, có thể nhẹ nhàng, đôi khi mang chút hài hước, nhưng đều xuất phát từ mong muốn tìm hiểu thế giới và chính bản thân mình. Trí tuệ nhân tạo đang phát triển mạnh mẽ và được ứng dụng vào mọi lĩnh vực trong đời sống. Tôi có cái nhìn riêng về AI và từ đó đưa vào những tác phẩm của mình”, ông bày tỏ.
Hoạ sĩ Nguyễn Đại Giang sinh năm 1944 tại Hà Nội. Ông tốt nghiệp Trung cấp Mỹ thuật Công nghiệp khóa 3 và Đại học Mỹ thuật Công nghiệp khóa 1 tại Hà Nội, sau đó theo học chuyên ngành đồ họa tại Moscow (Nga) trong giai đoạn 1969-1974, tiếp tục nghiên cứu tại Seattle (Mỹ) vào những năm 1996-1997.
Ông là một trong số ít họa sĩ Việt Nam được sống và sáng tác tại Art Space, không gian nghệ thuật do chính phủ Mỹ xây dựng dành riêng cho các nghệ sĩ. Trong suốt sự nghiệp, ông đã tham gia nhiều triển lãm quốc tế và tổ chức triển lãm cá nhân tại Việt Nam, với các dấu mốc tại TPHCM (2009), Hà Nội (2014, 2018), Huế (2016) và Đà Nẵng (2018).
Tác phẩm của ông từng được vinh danh tại nhiều giải thưởng quốc tế và hiện diện tại nhiều quốc gia như Nhật Bản, Canada, Bỉ, Pháp, Tây Ban Nha.
